Римските мозайки са древна форма на изкуство, състояща се от геометрични и фигурални изображения, изградени от малки парчета камък и стъкло. Хиляди съществуващи фрагменти и цели мозайки са открити по стените, таваните и подовете на римски руини, разпръснати из Римската империя . Някои мозайки се състоят от малки части от материал, наречени тесери, обикновено изрязани кубчета от камък или стъкло с определен размер - през 3-ти век пр.н.е. стандартният размер е бил между 5-1,5 сантиметра (.2-.7 инча) квадрат , Част от нарязания камък е специално направен, за да се побере в шаблоните, като например шестоъгълни или неправилни форми, за да избира подробности в изображенията. Тесери също може да бъде направена от обикновени камъчета или парчета от камъни или стъкло. Някои творци са използвали оцветени и непрозрачни стъкла или стъклена паста и фаянс, а някои от наистина богатите класове са използвали позлата.
История на мозайката.
Мозайките са част от декорацията и архитектурата на домове, църкви и обществени места на много места по света,
не само в Рим. Най-ранните запазени и до днес мозайки са от Урукския период в Месопотамия, геометричните мотиви на базата на
камъчета са украсявали масивни колони. Минойските гърци са правили мозайки,
а по-късно и гърци, са вграждали стъкла в мозайиките от 2 в след Христа.
По време на Римската империя,
мозаечното изкуство става изключително популярно: повечето оцелели древни мозайки са от първите векове на новата ера.
През този период мозайки често се появяват в римските домове, а не се ограничават само до специални сгради.
Мозайките продължават да се използват през по-късната Римска империя, през византийските и раннохристиянските периоди,
а има и някои мозайки от ислямския период .
Източно и западно Средиземноморие
В римския период има два основни стила на мозаечното изкуство, наречени западен и източен стил.
И двата се използват в различни части на Римската империя. Западният стил на мозайката е по-геометричен, който служи за разграничаване на функционалните части
на къща или стая. Декоративната концепция е тази на еднообразието - образец, разработен в една стая или на прага, би се
повтарял в други части на къщата. Много от стените и подовете в западен стил са просто оцветени, черно-бели.
Източното понятие за мозайки е по-сложно, включва много повече цветове и шарки, често концентрично подредени с декоративни рамки около централните,
фигурални панели. Някои от тях напомнят на модерния зрител на ориенталски килими. Мозайките на праговете на домове, декорирани в източния стил, са фигурални и
могат да имат само случайни връзки с основните етажи на къщите. Някои от тези запазени фини материали и детайли за централните части на настилката; някои от
източните мотиви използват оловни ивици за подобряване на геометричните раздели.
Изработване на мозаечен етаж
Най-добрият източник за информация за архитектура е Vitrivius , който описва стъпките, необходими за подготовката на пода за мозайка.В края на краищата, работниците вграждат тесерите в слоя от ядрото (или може би поставят за тази цел тънък слой вар). Тесерите са се притискали от хоросана, за да ги нагласят на едно общо ниво, а след това повърхността се е полирала за гладкост. Работниците са пресявали мраморен прах който нанасяли върху боята, като краен завършек са добавяли покритие от вар и пясък, за да запълнят фугите.
Мозаечни стилове
В класическия си текст "Архитектура" Vitrivius идентифицира и различни методи за мозаечно строителство.
Opus signinum е слой от цимент или хоросан, украсен с бял мрамор.
Opus tessalatum разчита основно на еднакви кубични тесери,
и Opus vermiculatum използва линия от малки (1-4 мм) мозаечни плочки, за да очертае предмет или да се добави сянка.
Цветовете в мозайките са съставени от камъни от близки или далечни кариери; някои мозайки използват екзотични внесени суровини.
Обаче, след като стъклото е добавено към изходния материал, цветовете в мозайките стават много разнообразни.
Работниците са се превърнали в алхимици, съчетаващи химически добавки от растения и минерали в рецепти, за да създават интензивни или
фини нюанси и да направят стъклото непрозрачно.
Мотивите в мозайките са се движели от прости до съвсем сложни геометрични дизайни с повтарящи се модели на разнообразие от розетки,
ленти със завъртане или с прецизни сложни символи, познати като гилоче.
Фигурните сцени често се извличали от историята, като приказки за богове и герои в битки в Омировата епоха .
Митологичните теми включват морски същества и богове. Има и фигурални образи от
ежедневието на Рим: ловни образи или морски образи, които често се срещат в римски бани. Някои бяха подробни репродукции на картини,
а някои, наречени лабиринтни мозайки, са лабиринти, графични изображения, които зрителите могат да проследят.
Vitrivius съобщава, че има специалисти: стенни мозайки (наричани музиварии) и подземенници ( теселалари ). Основната разлика между мозайка от пода и стена (освен очевидното) е използването на стъкло, в подовите настилки не е практично. Археолозите все още не са намерили доказателства за физическото разположение на семинарите, където изкуството може да е било събрано. Учени като Шийла Кембъл предполагат, че съществуват индикативни доказателства за производството на гилдии. Регионалните сходства в мозайките или повтарящата се комбинация от модели в стандартен мотив биха могли да покажат, че мозайките са построени от група хора, които са споделяли задачи. Обаче е имало известни пътуващи работници, които са пътували от работа на работа, а някои учени са предполагали, че са носили "шаблони", множество мотиви, за да позволят на клиента да направи селекция и все пак да доведе до последователен резултат.
Връзката между мозайките и психологията според Маги Пюскюлева
Вече разбрахте колко е трудно да се създаде една мозайка,
за това е необходимо човек да има добро пространствено виждане, общ поглед върху детайлите и умението да вижда
детайла като част от цялото. Изискава се много търпение и прецизност за да се нареди цялостната мозайка.
По същия начин във една психологична сесия терапевта открива и подрежда частиците на душата, за да я направи отново цялостна
и устойчива. Накрая получаваме една завършена личност, която е открила своята ценност.
Източници:
Интернет медия; Хуманитарни науки и Визуални изкуства.
Свържете се с мен лично, и аз ще ви я изпратя веднага, с автограф по желание!